Specijalno izdanje Sajma namještaja u Milanu pod nazivom Supersalone pretvorilo je ograničenja epidemije u priliku za inovacije i održalo petodnevnu proslavu dizajna širom grada.
Prošlo je 60 godina od osnivanja vodećeg godišnjeg sajma namještaja, Međunarodnog sajma namještaja u Milanu. Prošle su dvije i po godine otkako se posljednji put okupila grupa ljudi u milanskom izložbenom salonu kako bi cijenila neumornu kreativnost međunarodnih dizajnera i proizvođača.
Duh inovacije i dalje pokreće sajam, posebno način na koji njegovi organizatori reaguju na pandemiju. Nedjelja je obilježila otvaranje specijalnog izdanja pod nazivom Supersalone.
Sa 423 izlagača, otprilike četvrtinom uobičajenog broja, Supersalone je događaj smanjenog obima, „ali do neke mjere, veći je u našoj sposobnosti da eksperimentišemo s ovom formom“, rekli su milanski arhitekti i kustos događaja. Štandovi izlagača zamijenjeni su izložbenim zidovima na kojima su postavljeni proizvodi i koji omogućavaju slobodan protok. (Nakon izložbe, ove strukture će biti demontirane, reciklirane ili kompostirane.) Iako je Salone ranije bio ograničen na članove industrije većinu dana, Supersalone je pozdravio javnost tokom svog petodnevnog rada, a cijena ulaznice je snižena za 15 eura (otprilike 18 dolara). Mnogi proizvodi će također biti dostupni za kupovinu po prvi put.
Tradicija salona se nije promijenila: tokom cijele sedmice sajma, trgovine, galerije, parkovi i palate širom Milana slavili su dizajn. Evo nekih najvažnijih događaja. — Julie Laski
Italijanska keramička kompanija Bitossi ove je godine proslavila 100. godišnjicu postojanja i u ponedjeljak otvorila Muzej arhive Bitossi u svom sjedištu u Montelupo Fiorentinu blizu Firence kako bi obilježila ovu priliku. Muzej, koji je dizajnirao Luca Cipelletti iz milanske arhitektonske firme AR.CH.IT, zauzima više od 21.000 kvadratnih metara bivšeg fabričkog prostora (čuvajući njegovu industrijsku atmosferu) i ispunjen je s otprilike 7.000 djela iz arhive kompanije, kao i fotografijama i crtežima dizajnerskih stručnjaka i javnim resursima.
Izložena su djela Alda Londija. Bio je umjetnički direktor Bitossija i pisac od 1946. do 1990-ih. Dizajnirao je poznatu keramičku seriju Rimini Blu i počeo je sarađivati s drugima 1950-ih. Sarađivao je i legenda Ettore Sottsass. Druga djela kreirali su utjecajni dizajneri poput Nathalie Du Pasquier, Georgea Sowdena, Michelea De Lucchija i Arika Levyja, a nedavno je sarađivao s Maxom Lambom, FormaFantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, da spomenemo samo neke.
Iako su mnoga djela izložena u grupama, muzej također ima projektnu sobu koja ističe rad dizajnera. U ovom slučaju, to je francuski dizajner i umjetnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Hirovita kolekcija tradicionalne keramike.
U Milanu, historijska Bitossi keramika izložena je na izložbi „Prošlost, sadašnjost i budućnost“, koja se održava u ulici Via Solferino 11 u DimoreGallery i traje do petka. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Na svom debiju u Milanu, poljski umjetnik rođen u Londonu, Marcin Rusak, predstavio je „neprirodnu praksu“, koja predstavlja prikaz njegovog tekućeg rada na odbačenim biljnim materijalima. Predmeti izloženi u njegovoj seriji „Kvarljivo“ napravljeni su od cvijeća, a serija „Protoplast Nature“, koja koristi lišće, pobuđuje pažnju ljudi na njegovu metodu ponovne upotrebe flore u lampe, namještaj i dekorativne vaze. Ove vaze su dizajnirane da se s vremenom raspadaju.
Umjetnica je u e-poruci napisala da je izložba koju je kurirala Federica Sala „puna konceptualnih, nedovršenih radova i ideja za ispitivanje našeg odnosa s predmetima koje sakupljamo“. Također sadrži niz novih zidnih ukrasa; instalaciju koja ispituje utjecaj porodičnog posla gospodina Rusaka na njegovu karijeru (on je potomak uzgajivača cvijeća); i logo povezan s njegovim radom koji je kreirao parfimer Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Većina projekata na kojima radimo imaju nešto zajedničko u smislu koncepata i materijala“, rekao je g. Russack. „Ova instalacija vas približava načinu na koji ja gledam na ove objekte - kao na rastući i raspadajući katalog života.“ Pogledano u Ordetu u petak, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kada je londonska arhitektica Annabel Karim Kassar odlučila nazvati svoju novu kolekciju namještaja Salon Nanà po naslovnoj prostitutki iz romana Émilea Zole "Nana" iz 1880. godine, to nije bilo iz divljenja prema ovoj ulozi koja odvlači pažnju muškarcima. Naprotiv, gđa Casal, koja je rođena u Parizu, rekla je da su ova djela osmišljena kako bi evocirala društvenost književnih salona s kraja 19. stoljeća.
Salon Nanà proizvodi italijanska kompanija Moroso. Sastoji se od luksuzne sofe s predimenzioniranim jastucima od perja, ležaljke i dva seta stolova, od kojih neki imaju maurske uzorke i ukrasne zakovice. Ovi dizajni inspirisani su trogodišnjim boravkom gospođe Kassar u Maroku, a šire gledano, njenim dugogodišnjim radom na Bliskom istoku, gdje njena kompanija ima kancelarije u Bejrutu i Dubaiju. Na primjer, sofe su izrađene od crno-bijelih prugastih tkanina, koje su pod utjecajem djellabasa ili ogrtača koje nose arapski muškarci. (Ostale opcije uključuju cvjetne printove u stilu 1960-ih i korduro, koji podsjećaju na muške hlače iz 1970-ih.)
Što se tiče likova koji su inspirisali seriju, gđa Casal je spremna da se odrekne ženskih izmišljotina Drugog carstva koje su stvorili muški pisci. „Nemam sud o tome da li je Nana dobra ili loša“, rekla je. „Ona mora da izdrži težak život.“ Gledano u Morosovom izložbenom salonu 19. septembra, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stoljećima stara tehnika obmane umjetničkog svijeta koja je na potpuno moderan način primijenjena na kolekciju tepiha Ombra milanske kompanije cc-tapis.
Belgijski par koji je dizajnirao Ombru - fotografkinja Fien Muller i vajar Hannes Van Severen, šef Muller Van Severenovog studija - kažu da žele da se riješe ideje da je tepih samo dvodimenzionalna ravnina. „Želimo da stvorimo osjećaj kretanja u enterijeru na suptilan način“, napisali su zajedno u e-poruci. „Ovo je uglavnom proučavanje zanimljive upotrebe boje i kompozicije, papira i svjetla. Ali ne možete to nazvati čistim trompe l'oeilom.“
Tokom pandemije, dizajneri su radili na projektu za svojim trpezarijskim stolom, rezajući, lijepeći i fotografišući papir i karton, koristeći svjetlo telefona za kreiranje i proučavanje sjena.
Ovi tepisi se proizvode u Nepalu i ručno su tkani od himalajske vune. Dostupni su u dvije verzije: jednobojni ili višebojni. Proizvode se u jednoj veličini: 9,8 stopa x 7,5 stopa.
Pogledajte u izložbenom salonu cc-tapis u Supersaloneu i na Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedan od osnivača Memphisa, radikalnog pokreta koji je osporio vladajuću modernističku estetiku 1980-ih i prati Tech Jonesa. Dizajner koji je rođen u Engleskoj, a živi u Milanu, namjerava proizvesti niz inovativnih rješenja za rasvjetu putem svoje nove kompanije, Sowdenlight.
Prva je Shade, set neobičnih višebojnih lampi koje koriste difuziju svjetlosti i karakteristike silikagela koje se lako čiste. Modularna svjetla mogu se prilagoditi kako bi kupcima pružila vrtoglave oblike i opcije boja.
Početna serija sastojala se od 18 osnovnih oblika, koji su se mogli sastaviti u 18 lustera, 4 stolne lampe, 2 podne lampe i 7 mobilnih uređaja.
Gospodin Soden, 79, također razvija proizvod koji zamjenjuje klasičnu Edisonovu sijalicu. Rekao je da iako ovaj simbol industrijske mode „ima savršenu funkciju za žarulje sa žarnom niti“, to je proizvodna greška kada se primjenjuje na LED tehnologiju, „i rasipna i neadekvatna“.
Sjenilo je izloženo u izložbenom salonu Sowdenlight u ulici Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za italijansku kompaniju za toaletne potrepštine Agape, inspiracija za njihova Vitruvio ogledala može se pratiti do tradicionalne scenske garderobe, gdje krug inkandescentnih sijalica pomaže zvijezdama da se šminkaju - vjerujem da i dalje izgledaju mladoliko. „Kvalitet osvjetljenja lica i gornjeg dijela tijela je blizu savršenog“, rekla je Cinzia Cumini, koja je sa suprugom Vicenteom Garcíom Jiménezom dizajnirala resetiranu verziju vintage lampe za toaletni stolić.
Naziv dolazi od "Vitruvijevog čovjeka", to je Leonardo da Vinci nacrtao golu mušku figuru u krugu i kvadratu, a njegova ljepota ih je također inspirirala. Ali koriste modernu tehnologiju kako bi poboljšali iskustvo. "Sijalica je vrlo romantična, ali je sada pomalo neugodna za korištenje", rekla je gđa Comini. "LED nam omogućava da preispitamo stvari na moderan način." Nadogradnja može izgladiti pojavu bora na ravnoj površini bez zagrijavanja, tako da možete nanositi uljanu boju bez puno znojenja. Kvadratno ogledalo dostupno je u tri veličine: približno 24 inča, 31,5 inča i 47 inča sa svake strane. Bit će izloženi zajedno s drugim novim proizvodima u izložbenom salonu Agape 12 u Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Obično parovi koji dobiju neželjene vjenčane poklone sakriju ih, vrate ili poklone. Franco Albini ima drugačiju ideju. Godine 1938., kada su neoracionalistički italijanski arhitekt i njegova mladenka Carla dobili radio u tradicionalnom drvenom ormariću, koji se činio neprimjerenim za njihov moderni dom, Albini je odbacio kućište i zamijenio električne komponente. Instalirano između dva nosača. Kaljeno staklo. „Zrak i svjetlost su građevinski materijali“, kasnije je rekao svom sinu Marcu.
Albini je na kraju poboljšao dizajn komercijalne proizvodnje, stvarajući minimalno stakleno kućište za električnu opremu. Proizveden od strane švicarske kompanije Wohnbedarf, Cristallov modernizirani radio lansiran je 1940. godine. Sada ga je kompanija za namještaj Cassina ponovo lansirala u istim proporcijama (približno 28 inča visine x 11 inča dubine), dodajući mu novi status - umjetnički zvučnik italijanske kompanije B&C. Radio ima FM i digitalnu tehnologiju, Bluetooth funkciju i 7-inčni ekran. Cijena je 8.235 američkih dolara (limitirano izdanje ručno ožičene verzije prodaje se za 14.770 američkih dolara).
Izloženo u Cassina izložbenom salonu u ulici Via Durini 16 tokom Milanske sedmice dizajna. cassina.com — ARLENE HIRST
Pretvaranje poznatih stvari u nove i fascinantne stvari je Selettijeva specijalnost. Godine 2006. italijanska kompanija je angažovala dizajnera Alessandra Zambellija (Alessandro Zambelli) da kreira Estetico Quotidiano, seriju predmeta za svakodnevnu upotrebu poput posuda za hranu za poneti, limenki i korpi prerađenih od porculana ili stakla. Stefano Seletti, umjetnički direktor kompanije, rekao je da su ovi radovi „grafički, neobični i dostupni, te da imaju duboku vezu sa sjećanjima na svakodnevne predmete u našim mislima, ali također nose osjećaj iskrivljenja i iznenađenja.“
Za novu seriju pod nazivom DailyGlow, gospodin Zambelli je dodao element svjetlosti. Predmeti izliveni od smole - uključujući tube paste za zube, kartone mlijeka i boce sapuna - "distribuiraju" LED svjetlosne linije umjesto svojih namijenjenih proizvoda. (Sardine i konzervirana hrana svijetle iznutra posude.)
G. Zambelli je rekao da želi uhvatiti „suštinu uobičajenih oblika, odnosno oblika koje svakodnevno vidimo u okolnim objektima“. Istovremeno, dodavanjem svjetala jednačinama, pretvorio je ove objekte u „svjetla koja mogu reći kako se svijet mijenja“.
Serija DailyGlow bit će izložena u glavnoj Seletti prodavnici u Corso Garibaldi 117 u subotu. Početna cijena je 219 dolara. seletti.us — Stephen Trefinger
Uprkos izazovima, proteklih 18 mjeseci pružilo je prostor za samorefleksiju i kreativnost. U tom duhu optimizma, italijanska dizajnerska kompanija Salvatori predstavila je radove koji su bili u razvoju tokom pandemije, uključujući i prvu saradnju sa dizajnerom iz Brooklyna Stephenom Burksom.
G. Burks je spojio svoj živopisni talenat i kulturnu perspektivu sa Salvatorijevim stručnim znanjem o kamenim površinama kako bi stvorio novu seriju skulpturalnih ogledala. Ova ogledala su veličine stolnog ogledala "Prijatelji" (početna cijena od 3.900 dolara) i "Susjedi" (početna cijena od 5.400 dolara), koristeći niz šarenih mramora, uključujući Rosso Francia (crveni), Giallo Siena (žuti) i Bianco Carrara (bijeli). Rupe u radovima antropomorfnog stila također nagovještavaju udubljenja na maski, dajući publici priliku da sebe vidi u novom svjetlu.
G. Burks je u e-poruci rekao: „Inspirisala me je raznolikost kamenja koje možemo koristiti - i kako se to odnosi na raznolikost ljudi koji bi mogli vidjeti svoj lik odražen na površini.“
Iako se ovi proizvodi mogu protumačiti kao maske, gospodin Burks je rekao da nisu namijenjeni pokrivanju lica. „Nadam se da ogledalo može podsjetiti ljude koliko su izražajni.“ Do 10. septembra, Salvatori je bio u milanskom izložbenom salonu u ulici Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Vrijeme objave: 14. septembar 2021.