Specijalno izdanje Milanskog sajma namještaja pod nazivom Supersalone pretvorilo je ograničenja epidemije u priliku za inovacije i održalo petodnevnu proslavu dizajna širom grada.
Prošlo je 60 godina od osnivanja premijernog godišnjeg sajma namještaja, Milanskog međunarodnog sajma namještaja. Prošle su dvije i po godine otkako se posljednji put okupila gomila u milanskom izložbenom prostoru kako bi cijenila neprestanu kreativnost međunarodnih dizajnera i proizvođača.
Duh inovacije nastavlja da pokreće sajam, posebno način na koji njegovi organizatori reaguju na pandemiju. Nedjelja je obilježila otvaranje specijalnog izdanja pod nazivom Supersalone.
Sa 423 izlagača, što je otprilike četvrtina uobičajenog broja, Supersalone je smanjen događaj, „ali donekle je veći u našoj mogućnosti da eksperimentišemo sa ovom formom“, milanske arhitekte i kustos događaja. Izlagački štandovi zamijenjeni su izložbenim zidovima na kojima se okače proizvodi i omogućavaju slobodan promet. (Nakon izložbe, ove strukture će biti demontirane, reciklirane ili kompostirane.) Iako je Salone ranije bio ograničen na članove industrije većinu dana, Supersalone je dočekao javnost tokom svog petodnevnog rada, a cijena ulaznice je smanjena za 15 eura (približno 18 dolara). Mnogi proizvodi će također biti dostupni za kupovinu po prvi put.
Tradicija salona se nije promenila: tokom cele nedelje sajma, prodavnice, galerije, parkovi i palate širom Milana slavili su dizajn. Evo nekoliko istaknutih stvari. — Julie Laski
Italijanska keramička kompanija Bitossi proslavila je ove godine 100. godišnjicu postojanja i otvorila u ponedjeljak Arhivski muzej Bitossi u svom sjedištu u Montelupo Fiorentino kod Firence u znak sjećanja na ovu priliku. Dizajniran od strane Luce Cipellettija iz milanske arhitektonske firme AR.CH.IT, muzej zauzima više od 21.000 kvadratnih metara bivšeg fabričkog prostora (sačuvajući njegovu industrijsku atmosferu) i ispunjen je sa približno 7.000 radova iz arhive kompanije, kao i fotografijama i crteži kao profesionalci u dizajnu i javni resursi.
Izloženi su radovi Alda Londija. Bio je umjetnički direktor Bitosija i pisac od 1946. do 1990-ih. Dizajnirao je poznatu Rimini Blu keramičku seriju i počeo da sarađuje sa drugima 1950-ih. Legenda Ettore Sottsass je sarađivao. Ostale radove kreirali su uticajni dizajneri kao što su Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi i Arik Levy, a nedavno su sarađivali s Maxom Lambom, FormaFantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, da spomenemo samo neke.
Iako su mnogi radovi izloženi u grupama, muzej ima i projektnu sobu u kojoj se ističe rad dizajnera. U ovom slučaju radi se o francuskom dizajneru i umjetniku Pjer Mari Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Neobična zbirka tradicionalne keramike.
U Milanu je istorijska Bitossi keramika izložena na izložbi „Prošlost, sadašnjost i budućnost“, koja se održava u Via Solferino 11 u DimoreGallery i traje do petka. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
U svom debiju u Milanu, poljski umjetnik Marcin Rusak, rođen u Londonu, pokazao je "neprirodnu praksu", što je prikaz njegovog kontinuiranog rada na odbačenom biljnom materijalu. Predmeti koji su izloženi u njegovoj seriji "Kratljivi" napravljeni su od cvijeća, a serija "Protoplast Nature", koja koristi lišće, izaziva pažnju ljudi na njegov način ponovnog korištenja flore u lampe, namještaj i ukrasne vaze. Ove vaze su dizajnirane da propadaju tokom vremena.
Umjetnik je u mejlu napisao da je izložba koju je kurirala Federica Sala “puna konceptualnih, nedovršenih radova i ideja za ispitivanje našeg odnosa s predmetima koje sakupljamo”. Također sadrži niz novih zidnih zavjesa; instalacija koja ispituje uticaj porodičnog biznisa gospodina Rusaka na njegovu karijeru (on je potomak cvećara); i logo vezan za njegov rad kreirao je parfimer Barnabé Fillion Sexual miris.
“Većina projekata na kojima radimo ima nešto zajedničko u smislu koncepata i materijala,” rekao je gospodin Russack. “Ova instalacija vas približava načinu na koji gledam na ove objekte – kao na rastući i propali katalog života.” Gledano u Ordetu u petak, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kada je londonska arhitektica Annabel Karim Kassar odabrala da svoju novu kolekciju namještaja nazove Salon Nanà po titularnoj prostitutki u romanu Émilea Zole iz 1880. godine “Nana”, nije iz divljenja zbog ove uloge koja odvlači pažnju muškaraca. umreti. Naprotiv, gospođa Casal, koja je rođena u Parizu, rekla je da su ova djela osmišljena da dočare društvenost književnih salona s kraja 19. stoljeća.
Salon Nanà proizvodi italijanska kompanija Moroso. Sastoji se od luksuzne sofe sa ogromnim perjanim jastucima, ležaljke i dva seta stolova, od kojih neki imaju mavarske šare i ukrasne zakovice. Ovi dizajni se oslanjaju na tri godine gospođe Kassar u Maroku, i šire iz njenog dugogodišnjeg boravka na Bliskom istoku, gdje njena kompanija ima urede u Bejrutu i Dubaiju. Na primjer, sofe su napravljene od crno-bijelih prugastih tkanina, koje su pod utjecajem djellaba ili ogrtača koje nose arapski muškarci. (Ostale opcije uključuju cvjetne printove u stilu 1960-ih i sumot, koji podsjećaju na muške pantalone iz 1970-ih.)
Što se tiče likova koji su inspirisali seriju, gospođa Casal je spremna da popusti ženskim izumima muških pisaca Drugog carstva. "Nemam sud o tome da li je Nana dobra ili loša", rekla je. “Mora da izdrži težak život.” Gledano u Morosovom salonu 19. septembra, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je vekovima stara obmanjujuća tehnika sveta umetnosti koja je na potpuno moderan način primenjena na Ombra kolekciju tepiha milanske kompanije cc-tapis.
Belgijski par koji je dizajnirao Ombru – fotograf Fien Muller i vajar Hannes Van Severen, šef studija Muller Van Severena – kažu da žele da se riješe ideje da je tepih samo dvodimenzionalna ravan. tlo. "Želimo da stvorimo osećaj kretanja u unutrašnjosti na suptilan način", napisali su zajedno u mejlu. “Ovo je uglavnom za proučavanje zanimljivih upotreba boja i kompozicije, papira i svjetla. Ali ne možete to nazvati čistim trompe l'oeil.”
Tokom pandemije, dizajneri su radili na projektu za svojim trpezarijskim stolom, sekli, lepili i fotografisali papir i karton, koristeći svetlost telefona za kreiranje i proučavanje senki.
Ovi tepisi se proizvode u Nepalu i ručno su tkani od himalajske vune. Dostupne su u dvije verzije: jednobojna ili višebojna. Proizvode se u jednoj veličini: 9,8 stopa x 7,5 stopa.
Pogledajte u cc-tapis salonu Supersalone i Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedan od osnivača Memphisa, radikalnog pokreta koji je doveo u pitanje modernističku vladajuću estetiku 1980-ih i ide ukorak s Tech Jonesom. Dizajner koji je rođen u Engleskoj i živi u Milanu namjerava proizvoditi niz inovativnih rješenja za rasvjetu kroz svoju novu kompaniju Sowdenlight.
Prvi je Shade, koji je skup hirovitih višebojnih lampi koje koriste difuziju svjetlosti i karakteristike silika gela koje se lako čiste. Modularna svjetla mogu se prilagoditi kako bi kupcima pružila vrtoglave oblike i opcije boja.
Početna serija sastojala se od 18 osnovnih oblika, koji su se mogli sastaviti u 18 lustera, 4 stolne lampe, 2 podne lampe i 7 mobilnih uređaja.
Gospodin Soden, 79, također razvija proizvod koji zamjenjuje klasičnu Edisonovu sijalicu. Rekao je da iako ovaj simbol industrijske mode "ima savršenu funkciju za žarulje sa žarnom niti", on je proizvodna greška kada se primjenjuje na LED tehnologiju, "i rasipna i neadekvatna".
Sjenilo je izloženo u salonu Sowdenlight u ulici Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za italijansku kompaniju toaletnih potrepština Agape, inspiracija za njena ogledala Vitruvio može se pratiti u tradicionalnoj scenskoj svlačionici, gdje krug sijalica sa žarnom niti pomaže zvijezdama da se šminkaju – vjerujem da još uvijek izgledaju mlado. “Kvalitet osvjetljenja na licu i gornjem dijelu tijela je blizu savršenog”, rekla je Cinzia Cumini, koja je i njen suprug Vicente García Jiménez dizajnirali obnovljenu verziju vintage lampe za toaletni sto.
Ime potiče od “Vitruvskog čoveka”, to je Leonardo da Vinči nacrtao je golu mušku figuru u krug i kvadrat, njegova lepota ih je takođe inspirisala. Ali oni koriste modernu tehnologiju kako bi poboljšali iskustvo. „Sijalica je veoma romantična, ali je sada malo neprijatna za korišćenje“, rekla je gospođa Comini. “LED nam omogućava da preispitamo na moderan način.” Nadogradnja može izgladiti pojavu bora na ravnoj površini bez zagrijavanja, tako da možete nanositi uljanu boju bez puno znojenja. Kvadratno ogledalo dostupno je u tri veličine: otprilike 24 inča, 31,5 inča i 47 inča sa svake strane. Biće izloženi zajedno sa drugim novim proizvodima u izložbenom salonu Agape 12 u Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Obično će ih parovi koji dobiju neželjene vjenčane poklone sakriti, vratiti ili pokloniti. Franco Albini ima drugačiju ideju. Godine 1938, kada su neoracionalistički italijanski arhitekta i njegova nevesta Karla dobili radio u tradicionalnom drvenom ormariću, koji je izgledao neprikladan u njihovom modernom domu, Albini je odbacio kućište i zamenio električne komponente. Instaliran između dva nosača. Kaljeno staklo. „Vazduh i svetlost su građevinski materijali“, rekao je kasnije svom sinu Marku.
Albini je na kraju poboljšao dizajn komercijalne proizvodnje, stvarajući minimalno stakleno kućište za električnu opremu. Proizveden od švajcarske kompanije Wohnbedarf, Cristallov modernizovani radio je lansiran 1940. Sada ga je kompanija za nameštaj Cassina ponovo pokrenula u istim razmerama (približno 28 inča visine x 11 inča dubine), dodajući novi status - umetnički zvučnik iz Italije B&C kompanija. Radio ima FM i digitalnu tehnologiju, Bluetooth funkciju i ekran od 7 inča. Cijena je US$8,235 (ograničeno izdanje ručno ožičenih verzija prodaje se za US$14,770).
Izložen u salonu Cassina u ulici Via Durini 16 tokom Milanske nedelje dizajna. cassina.com — ARLENE HIRST
Pretvaranje poznatih stvari u nove i fascinantne stvari je Selettijeva specijalnost. Italijanska kompanija je 2006. godine naručila dizajnera Alessandra Zambellija (Alessandro Zambelli) da kreira Estetico Quotidiano, seriju svakodnevnih predmeta kao što su posude za ponijeti, limenke i korpe prerađene od porculana ili stakla. Stefano Seleti, umetnički direktor kompanije, rekao je da su ovi radovi „grafički, neobični i nadohvat ruke i da imaju duboku vezu sa sećanjima na svakodnevne predmete u našim umovima, ali nose i osećaj izobličenja i iznenađenja.
Za novu seriju pod nazivom DailyGlow, g. Zambelli je dodao element svjetla. Predmeti odliveni smolom – uključujući tube paste za zube, kutije za mlijeko i boce sa sapunom – „distribuiraju“ LED rasvjetne linije umjesto proizvoda koji su im namijenjeni. (Sardine i konzervirana hrana svijetle iz unutrašnjosti posude.)
Gospodin Zambelli je rekao da želi da uhvati "suštinu uobičajenih oblika, odnosno oblika koje svakodnevno vidimo u okolnim objektima." U isto vrijeme, dodavanjem svjetla u jednačine, pretvorio je ove objekte u „koji mogu reći kako svijet mijenja svjetla“.
DailyGlow serija će biti izložena u glavnoj prodavnici Seletti u ulici Corso Garibaldi 117 u subotu. Počevši od $219. seletti.us — Stephen Trefinger
Uprkos izazovima, proteklih 18 mjeseci pružilo je prostor za samorefleksiju i kreativnost. U tom duhu optimizma, italijanska dizajnerska kompanija Salvatori predstavila je radove koji su bili u razvoju tokom pandemije, uključujući prvu saradnju sa dizajnerom iz Bruklina Stephenom Burksom.
Gospodin Burks je spojio svoj živahni talenat i kulturnu perspektivu sa Salvatorijevom stručnošću u kamenim površinama kako bi stvorio novu seriju skulpturalnih ogledala. Ova ogledala su veličine desktopa Friends (od 3.900 USD) i Neighbours na zidu (od 5.400 USD), koristeći seriju šarenih mramora, uključujući Rosso Francia (crveno), Giallo Siena (žuto) i Bianco Carrara (bijelo). Rupe u radovima u antropomorfnom stilu također nagoveštavaju udubljenja na maski, dajući publici priliku da se vidi u novom svjetlu.
G. Burks je u e-poruci rekao: „Bio sam inspirisan raznolikošću kamenja koje možemo da koristimo – i kako se to odnosi na različitost ljudi koji bi mogli da vide da se njihova slika odražava na površini.“
Iako se ovi proizvodi mogu tumačiti kao maske, gospodin Burks je rekao da nisu namijenjeni za pokrivanje lica. “Nadam se da ogledalo može podsjetiti ljude na to koliko su izražajni.” Do 10. septembra, Salvatori je bio u salonu u Milanu na ulici Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Vrijeme objave: Sep-14-2021